数码相机现在越来越流行，基本上可以说是一只手，有些家庭对摄影要求很高，甚至购买了专业的单反相机。以下是jy 135网络为您整理数码相机的使用、数码相机拍摄技巧的体验，希望能对您有所帮助。发现它有用的朋友可以与更多的人分享它！

使用光线或如何照明肖像摄影不仅是一项基本技能，也是反映摄影师水平的一项重要内容。与排定人物的姿势、摆放道具、选择背景相比，光线对肖像画的最终完成起着决定性的作用。因为摄影是一幅光画。因此，摄影师们聚在一起，除了谈论钱和相机，话题往往是用什么样的灯和灯笼，以及如何使用等等。说到演播室的灯光运用，自然要说四件事：

1。主光，即决定主体照明模式的首选光，而其他光只能起辅助作用。现代演播室使用的主要光线通常是软灯箱发出的。使用软灯箱的原因是它发出的光更加均匀，易于控制。所谓的软灯箱，实际上是把一个或多个灯泡放进一个盒子里，通过软灯箱盖(通常是塑料或纺织品制成)的光散射到被测对象的照明上，盒子越大，灯泡越多，电源越强，照明范围就越宽。对于一般的工作室，大约一平方米的软灯箱的口径可以胜任。照明的距离和角度可以根据需要任意调整，曝光的确定是以主光为基础的。

2。辅助光，也称为辅助光，顾名思义，其作用是补充阴影照明，使阴影变成光。事实上，光的供应可以使用在同一个软灯箱作为主灯，通过照明距离或输出功率，以调整其光比与主光。如果互补光的曝光比主光小3倍，则光比为1≤3，这意味着结果将是一个更深的阴影。如果互补光的强度接近主光的强度，如半级光阑，则阴影部分变得非常浅。为了简单起见，只能通过调节输出功率来控制阴影的深度，才能将光源固定在天花板或墙壁上。至于如何获得最佳的光与主光的比值，只能依靠反复的实验。

3。背景光。在大多数情况下，主题与背景是不同的。由于光源的照明随着距离的增加而明显减少，而且背景离光源的距离比物体远，因此背景的亮度比物体的亮度暗得多。如果被摄者的灯光条件暴露，背景会显得更暗，结果被试看起来就像他或她被整合到黑暗的背景中一样。如果摄影师不介意这种背景效果，当然，不需要背景光。然而，如果你想要区分主题和背景，有必要单独地照亮背景，所以有所谓的背景光。然而，背景光的使用应考虑背景颜色、距离和照明角度等因素，如果做得不好，就会适得其反。因此，有必要对背景光进行反复调整，以使其正确使用。为了均匀地照亮一个无缝的背景，有时需要使用两盏灯。

4。头发很亮。由于肖像摄影技术的发展，所谓的发光已经从一束不太自然的光线投射到头部，变成了一种更宽更柔和的光，这不仅可以防止头发变暗，还可以勾勒出物体的轮廓，因此也被称为分离光。这种照明方法现在相当普遍，使用的是小型柔性灯箱或条形灯。这种头部发光也可以透过天花板反射一束光线，但要注意控制光的分布范围，如果它照射在鼻子上，看起来就不太好了。

上述四种照明是肖像摄影的基本方法，这四种方法可根据需要灵活应用，可同时使用四种或两种或三种照明，或只可将主光添加到反射板上。至于在演播室或户外用自然光进行肖像摄影，所用的光源是场景的自然光和反射板，当然也可以使用自然光和光的结合。在这一点上，也许所有的照明方法都涉及到，这些方法可以说是足够的，这是摄影师的惯常做法。然而，对于肖像摄影来说，现有的照明方法有时仍然让人觉得缺少什么东西。总之，一句话：不够精彩。那么，解决这个棘手问题的最好方法是什么呢？还有一种方法，就是用另一种光--强调光.

强调光的功能是给人的形象增添一点鲜亮的色彩，一种冲动，突出主体的形状，增强立体感，或吸引人们对强调的照明部分的注意。在演播室里，这种光线通常是一小范围不散的强光，很冲动。因此，设置这种光并不贵，它甚至可以用镜子将其他光源，如便携式闪光灯反射到屏幕上，可以发挥重要的作用。如果你用闪光灯作为光源，你可以把它放在支架上，并通过伺服开关(光电起动器)将闪光灯与其他照明装置同步。使用镜子的主要原因是控制强调光线的照明范围。为了达到最好的效果，强调光通常从物体的侧面发出，有时射入镜头，结果是破坏图像效果。因此，为确保镜片不受眩光的影响，应在强调光和镜片之间放置黑色硬纸板制成的阴影。

由于不同的摄影师追求不同的效果，所以对光强度的强调一般不是很严格，但作为试射的起点，最好是超过初级光圈的亮度。然而，即使强调光的强度与主光的强度相同，也会产生相当生动的效果，因为它的光线质量很差，其照明角度使光线反射到透镜上。顺便说一句，如果用闪光灯作为光源来强调光线，那么在测量强调光的强度时，所有其他的光源都应该关闭。

捕捉和摇摆都是摄影创作的重要手段。在大跃进和文化大革命期间，拍摄的风很大，甚至在新闻摄影领域也是如此。新时期开始后，思想战线强调实事求是，摄影界开始轻视拍摄，甚至几乎完全否认。进入90年代后，随着文化艺术多样性的发展，钟摆得到了应有的肯定。然而，随着功利主义意识的普及，枪击事件似乎又一次误入歧途。

事实上，摆拍作为摄影艺术创作的手段，有其自身的特点和相应的生存空间。这种捕捉具有现实和自然的特点，适合新闻摄影。摄影的优点是它可以提供更符合摄影师的场景和图片，并且适合于肖像摄影、广告摄影等。摇摆和捕获都是对立的，有时是统一的。所谓秋千，是指摄影师根据自己的想法，创造一定的环境，设计一定的情节，让拍摄对象表演，最后由摄影师完成的过程。在这个过程中，摄影师也经常担任导演。显然，拍摄的照片往往有更好的使用光线，构图，更美丽的背景，更美丽的模型，更戏剧性的情节。因此，有很大的生存空间。

例如，在广告摄影领域，广告本身具有强烈的视觉冲击力，甚至不会拒绝夸张和矫揉造作。因此，安置几乎是广告摄影中唯一有创意的方法，这是无可指责的。例如，在商业肖像摄影领域，无论是从公众的一般需要还是从摄影师的运营成本来看，它们都需要室内摄影的形式。这也是理所当然的事。但我们的摄影爱好者逐渐不太了解钟摆，把钟摆扩展到几乎所有的摄影领域。各种报纸杂志上充斥着各种各样的秋千作品，为秋千工作提供了广阔的生存空间，秋千拍摄也越来越严重。也许许多电影朋友认为，在当今多元化的艺术中，讨论挥拍和捕捉是多余的。是的，讨论摄影是否应该拍照是多余的，但是讨论现有的空间和挥杆的艺术技巧是完全合理和必要的。笔者认为，目前摄影领域存在以下问题：一是摄影师的摄影目的不明确，或者有些摄影师根本失去了摄影的目的。

摄影行业似乎比任何其他艺术团体都更有动力。在学习摄影之后不久，许多摄影师就获得了奖项，想成名，但由于缺乏艺术眼光，这些摄影师不可能找到更戏剧化的场景，所以这是最好的选择。摄影协会在许多地方使用钟摆摄影作为最重要的，甚至是唯一的摄影手段。理论家也公开宣称摄影必须有一个概念。他们所谓的概念是指预先设计图片和场景，并在拍照时拍照。有些电影朋友出于对自然的热爱，喜欢散步和拍摄，不想成名，不想获奖，只想用镜头记录自然，感受自然，有些人会被降级为浮光掠影、无深度。事实上，摄影本身的目的只不过是两类，一种是对世界生活的真实记录，另一种是对美好事物的描述和再创造。例如，新闻摄影当然是用来记录历史的，绝对忠于历史，就像大跃进时期的一些新闻摄影作品一样，它只不过是对历史的嘲弄。例如，民间摄影，是民间风俗的真实记录，如果摄影师为所谓的艺术创作和自导，表演一出假戏真的闹剧，那是对艺术最大的侮辱。不幸的是，这样的闹剧每天都在摄影行业上演。第二，表达手法粗糙，思维简单，缺乏想象力。很多电影朋友并不真正了解摆拍的优点，盲目地拍和拍。捕捉到的作品不仅可以在现实生活中捕捉，而且比捕捉到的作品具有更好的光、构图和动态效果。他们的表达方式也非常简单，他们的逻辑总是那么简单：任何婚纱都是美丽的，任何贫穷都是简单的，任何奇怪的都是创新；拍水，要有女阳伞，拍拍田园风光，要有养牛户；为了射云，他们可以放烟，为了拍摄民俗可以打扮。当然，我听说这是为了拍摄葬礼，让死者再被埋葬。这就是道德问题，本文没有讨论这个问题。许多电影朋友缺乏生活的积淀，他们拍摄的作品不符合现实生活，仍然自满。第三，模仿已经成为一种趋势，模仿作品有很大的机会运用自己的才能。我们可以看到，在中国几家主要的摄影杂志上，在各种电影比赛中，同样的作品比比皆是。希望工程是热的，山里的孩子们眼睛里充满了热切的目光，婚纱也很受欢迎，到处都是拿着婚纱照片骑摩托车的地方。你打哈欠，我打哈欠，你打喷嚏，我打喷嚏。原来的模仿不是错位的，捕捉也可以模仿。然而，一方面，作品容易模仿，另一方面，它特别适合模仿，而且有很大的市场。模仿者很喜欢。用这种方式，有时是模仿的，甚至是秋千的副产品。如果我必须写下我在拍摄时的感受，我就无能为力了，因为我知道这只是一种短暂的感觉。我只是用相机来实现我的梦想。我喜欢梦，所以我拍照片时总是喜欢给模特讲故事或气氛，这种气氛可能来自我的经历，我的梦，我所见过的图像等等，所以有人说我的照片太注重个人色彩，甚至有点太暗了。我喜欢新事物，所以每次拍一组照片，我都会问自己：下一组照片是什么？答案是：如果你不重复自己，你就不能重复别人。为了不重复我自己的话，我不得不想象一个不同的场景。记得在拍一组带着文化大革命气氛的照片之前，我去了北京的潘家源旧货市场，看了一天的旧照片，找到了我想要的感觉。在拍摄另一组追踪照片时，我在北京火车站登上了一列去长城的火车。去寻找想象中的平台。我喜欢那些带有摄影师个人感情的富有想象力的照片。我不强调图像有多清晰，我也不在乎它的组成。我只是觉得这张照片不是我从未见过的。一幅画是否富有想象力和创造性。这是我衡量它是好是坏。拍照没有规矩，你可以想到简单但制作复杂的电影，你也可以想象复杂的电影是很简单的，好电影一定是最吸引观众的。

这张照片定义了属于生命的时刻。表达摄影师自己的想法和感受。创造力是从哪里产生的？这个题目可能已经写得和河水一样多了。我觉得每个人的大脑就像一个仓库。记住你所看到的、听到的、做的和后来与个人经历混合在一起的一切，每个人都会拥有它。不同的是，每个人都以不同的方式表达自己的记忆。如果不是商业用途的话。我会选择135相机拍摄，我不希望相机妨碍我的思维发展。所以我的相机通常在光圈中占优先。再加一个闪光灯。这是肯定的。这并不意味着摄影不重要。我很高兴有很多时间来解放我，去创造我自己的形象。但我慢慢地有些无法摆脱他们过去的阴影。我知道每个人都会有一个成长的过程。我的前任有句格言：艺术有规律，但艺术没有明确的方法。愿我们每个人都走出自己的艺术之路。

瀑布是我国山河中最有诗意的风景。有的笔直，雄伟；有的像棉花，充满柔情；有的飞溅，如滚珠帘；在阳光下反射，飞升彩虹，就像霓虹灯一样浓烟。

拍摄瀑布，为了显示它的水流从3000英尺的高度直下高，这是适当的使用垂直图片。最好是用广角镜，因为拍摄在山里，往往没有足够的回程，以防你拍不完。拍摄时，宜从低角度略用侧面角度，不要太正确，以免显得死板。如果你拍了一张飞溅的照片，你可以用一个高速的门来显示水滴。相反，以较慢的快门速度，你可以显示瀑布的动态力量，它看起来温柔而优雅。

一些瀑布从洞口流过，就像珠子帘住在洞口，可以在洞里以较慢的快门速度射出，如轻纱，使外面的景色呈现出一种朦胧的、不同的趣味。

瀑布溅满水，经常反射太阳，形成彩虹是非常美丽的。彩虹出现的时间短，太阳的角度稍有变化，几分钟就会消失，所以赶快去拍吧。

如何学会拍摄城市风景

许多游客喜欢拍摄城市森林壮丽的建筑和明亮的外墙，由此产生了城市风光。拍摄建筑物的方便之处在于摄影师可以很容易地组合和选择不同的视角。

他说：就专业的楼宇摄影而言，最好是使用活动轴镜头，以防止建筑物变形。但是普通摄影爱好者没有这种条件，所以他们不要求力量。利用不同的焦距拍摄建筑物，图像效果不同。我们称50毫米焦距镜头为标准镜头，它与我们的视觉拍摄相同的照片，最能反映事物的客观性。基于这个焦距，焦距越长，透视效果就越差。透镜焦距(28 mm或24 mm)越短，建筑物的变形越大，但透视效果好，图像的深度也可以得到更好的表现，也可以获得范围更广的清晰度。

现代城市建设是密集的，可能会因为场地的限制而不能来回移动，短透镜焦距往往会被使用。一般来说，我们最常用的是从广角(24毫米)到标准焦距(50毫米)。利用短焦距拍摄高层建筑的优点已经得到了较早的解释，主要的缺点是建筑物(大、大、小)的变形，因为建筑物的外观大多是直的，变形更严重。那么，短焦距不适合拍摄焦距吗？没有。我们可以走得尽可能高，以减少建筑物的变形，有时我们可以有意识地在建筑物附近使用广角镜来夸大现代建筑的戏剧性效果。

一般来说，垂直屏幕拍摄有利于表现建筑物的高大威严，或街道的纵深，横幅可以更好地显示建筑物的综合体。

就建筑物的摄影而言，它们大多是平滑的(前灯)或半侧光，这有利于高层建筑的具体细节的表现；前侧光线使建筑物在光和暗之间有很大的对比，表现出一种三维感。现代建筑的外墙大多镶嵌在玻璃中，反射出耀眼的光芒。为了清晰地再现细节，应在镜头前安装偏振片，以消除玻璃的反射。

在仲夏夜，正如大地从喧闹到沉睡一样，天空不愿独自燃放大自然的烟火，还有一曲美妙的闪电交响曲。伴随着世界各地灿烂的闪电，漫漫长夜的摄影师们正忍受着寒冷和等待的迷醉。当闪电在瞬间从高空到达地面时，心的喜悦是无与伦比的。皇帝不辜负苦心经营的人民，最后抓住时机，获得永恒，这种内心的喜悦和成就感，你们也经历过吗？

闪电，有一种令人兴奋的美丽，但是没有人能预测它何时何时出现。它美丽的外表后面跟着两个冷冰冰的词--危险。那些经常投身于户外运动的人会发现，闪电通常会发出一些危险的信号，因为闪电经常伴随着大雨，雷击的危险就在那里。考虑到这一点，如果你想要闪电，你至少应该离闪电发生频率更高的地方有一段距离，或者仅仅是在建筑物或汽车里射击。酒店的最上面的窗户或下榻的地方是拍摄的最佳地点。如果你已经在户外，在雷电之前找个地方躲起来，至少要确保你的相机和你自己没有被雨淋湿。

雷击的位置非常重要。因为曝光闪电需要很长时间，所以必须考虑背景光的影响。通常要求背景光越暗越好。

在城市里，由于街灯和建筑物反射云的光线，夜空显然不会像野外那样黑暗。也就是说，如果定期曝光，底片将在几秒钟内完全曝光，所以无论是否发生闪电，你都必须把底片转到下一个。因为背景光太强，曝光时间不能设定很长时间，效果不会太好。

对于背包客来说，在户外遇到大雨时不必感到沮丧，因为这是拍摄闪电的最佳时机。暴露时间可以设定很长时间，有可能获得更多的闪电机会。

雷霆是预测闪电离你有多远的基础。因为拍摄闪电时的光圈是根据闪电的距离来估算的。由于光速高达每秒300000公里，我们可以忽略闪电传播的时间。空气中的声速为每秒340米。根据闪电和雷声之间的时间，我们可以估计出闪电发生的云层之间的距离。例如，如果你在看到闪电10秒钟后才听到雷声，你可以粗略地推断出闪电发生的云层是3。离我们4公里远。

孔径数据的决定取决于闪电与你的距离。一般规则是使用ISO 100灵敏度，拍摄距离闪电约8公里，f≥8是最佳的光圈选择。如果闪电发生在8公里以外，最好使用f≥5.6光圈；如果接近5公里，则使用f≥11。

你可以在白天和晚上发射闪电。一般来说，夜晚的闪电更生动。白天没有拍摄闪电的技巧，因为白天几乎不可能拍到一张好的闪电照片，因为背景光太亮了。闪电可以在任何时间、任何地点和非常快的时间发生。无论你的反应有多快，当你看到闪电时，按下快门，闪电就会在光圈打开之前消失。此外，闪电的发生是偶然的，在同一地方连续闪电的机会很小。因此，闪电在白天拍到一部好电影的可能性很小。

如果你在晚上拍摄闪电，很可能你会得到一张很好的闪电图片，你可以控制快门释放速度在几秒到几分钟之间，记录一系列连续的闪电过程。拍摄技术相对简单，镜头的焦距一般取自标准镜头或稍宽的角度。使用手动聚焦无穷大。当然，由于曝光时间长，你应该使用更稳定的三脚架，并使用快门线或遥控器。

拍摄时，把相机放在三脚架上，选择一个大面积开阔的天空，如果你用ISO 100胶片，把光圈设置在5。6.将曝光速度选择拨号拨至b或t位置，释放快门，如果闪电总是在场景范围以外闪烁，一般不会出现过度曝光，快门可以继续处于打开状态。关闭快门，直到闪电出现在视图框中的空间中。如果闪电的位置不理想，同样的胶片也可以根据闪电的亮度重复曝光2次，只要闪电不在同一区域出现，当然也不会有过度曝光的问题。因此，曝光时间的长短并不完全取决于光圈的大小，最重要的是看闪电是否被拍摄过。

有些摄影爱好者认为雷电很强，为了防止过度曝光，用黑布挡住镜头，当你看到闪电移除黑布时，这是绝对错误的拍摄方式，因为无论你的动作过程有多快，都不可能有如此快的光速，所谓的不遮住耳朵的闪电，这就是事实。

在雨天拍摄的照片，由于雨水的倒影，远处的景色明亮朦胧，画面浓烈，色调浓重，有着不同的味道。

拍摄雨景时，应注意以下几点：

一、雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，乌云倾盆大雨的亮度很低，两者之间的曝光率可能相差很多倍，所以拍摄时最好用光度计测量光线。

第二，在雨天拍摄时，经常有太多的曝光，过多的曝光对雨景的表现极为不利。由于雨景对比度小，曝光过多会使对比度变小，照片看上去是灰色的。因此，通常采用减少曝光和延长显影的方法来改善对比度。根据正常曝光，可以将一个齿轮减为一个半齿轮，每减少一个齿轮的显影时间可分别增加20%和30%，这有助于提高图像对比度。

3.拍摄雨景时，不要以天空为背景，而应选择黑暗的背景，以引发明亮的雨丝。如果画面中有水，无论是江湖表面，还是街道上的水，雨水都会层层溅在水面上，也有助于雨景的表现。

4。雨水不会垂直落在地上，一般选择雨成45？它在方向上是合适的。快门的速度不应该太高，因为高速会凝结雨水，形成一个小点，而且没有雨水的感觉。如果快门太慢，雨水会拉成长条，效果不好。一般情况下，在快门速度不高时，宜采用1：30秒至1：60秒的速度，这样可以突出雨水着陆时的动感。

5.拍摄雨景时，要注意镜头和雨滴之间的距离。当雨滴离镜头太近时，一滴小雨滴也会遮住远处的场景。当然，这种特效有时也是故意需要的。注意镜头不能弄湿，不要用雨滴溅镜头。一般来说，雨伞可以用来遮住镜头，或者把相机放在塑料袋里，露出镜头和观看区域。

6.在室内，如果你想透过窗户显示室外的雨水，你可以在室外玻璃窗上涂上一层薄薄的油。这样，玻璃上的水滴就很容易挂在玻璃上，以营造雨天的气氛。

7.在用彩色胶片拍摄雨景时，由于雨天光线的高色温，在使用太阳能薄膜时，照片会出现明显的偏蓝色调，这种偏倚不需要纠正，因为蓝色色调可以使人感到阴雨天。

8.拍摄雨天夜景时，光线的反射和地面的反射将使画面非常生动，尤其是用彩色胶片拍摄时，雨夜场景的色彩效果比一般夜景更加丰富。

旅游，人们去的地方只不过是山水，像河流、湖泊和海洋一样大，像山间溪流的涓涓细流一样小，所谓的重水回到另一个场景，所以风景摄影中的水景拍摄占据了非常重要的部分。水景的拍摄大致分为海滩、河流、溪流、湖泊等。以下是一些水景拍照技巧。

在海边拍摄风景时，海滩往往是空荡荡的。摄影师选择图片时，应多观察、多思考，选择和安排远景(礁、椰树)、中间视野(渔船在海上行驶)和前景(天空边缘的云)。看一看海边的构图，注意海平面的平衡，否则照片中引人注目的斜线会让观众感到不舒服。同时，由于海滩线缺乏变化，摄影师可以选择较高的位置拍摄波浪或海滩作为对角线拍摄，创造视觉效果。构图中使用横幅的频率相对较高，以显示大海的宽度。这里也可以告诉摄影师一种方法，如果海天没有云，照片是平的，可以安装在相机前用一个很高的强彩虹镜，这样的效果会让你眼前有一个明亮的惊喜。(左)拍摄河流时，摄影师应切割河流的弯曲部分，用曲线引导人们的视线，注意调节不同的阴影水平，并以岸上的花木为远景。在早晨和晚上取一条河(海景)，你可以用补偿曝光的方法多拍几张照片，以获得不同色调效果的照片。

在拍摄山溪时，由于场景很小，摄影师可以选择在溪流中间或对角线上拍摄的构图技术，同时采用垂直拍摄来加深画面的深度，获得更大的场景效果。拍摄流大多是方便的草图，所以摄影师必须赢得与光和颜色。由于山溪光线暗淡，拍摄时使用了三脚架稳定相机。要拍摄一条溪流或瀑布，摄影师可以用更高的快门速度(1：500秒)固化一张清晰的照片，也可以以缓慢的速度(1-3秒，视流量而定)制造一种梦幻般的烟雾状的流水。如果光线很亮，你也可以在镜头前安装一个高吸光器，如果游客没有吸光器，你可以用多次曝光来达到同样的效果。但是，这种方法应该用来转换曝光值，所以不推荐初学者使用。

拍摄湖景时，由于水面像镜子一样平静，游客可以注意水的倒影，展现湖水的宁静(如图所示)。当然，在平静的水面上放一块石头，激起层层涟漪，或划船，都能增加画面的动感，画面的形式将是活跃的。因此，拍摄湖水景观可以被感动或安静，是创造的方式。

月亮的美在于月亮、陨石坑和阴影上静脉的释放。月亮称它为球，因为它具有三维的感觉。拍摄月球就是拍摄这样一种三维感觉。否则，就没有什么可以拍摄成一个死气沉沉的白色圆圈了。

拍摄月球首先要注意的是曝光。如果你用相机的平均光度法，绝大部分都会被过度曝光。这是因为总光亮度不够，光度测量系统提高了曝光系数。为了达到精确曝光，我们可以使用这些方法：

第一种方法是设置正确的光圈。你不能使用许多相机的默认最大光圈(f2.8orf2.0)来拍摄月球。一般来说，你应该使用一个f5.6或更大的光圈。在这一点上，可以借鉴阳光十六定律的理论，不仅是光圈，包括快门也可以使用这一理论。

第二种方法是用点测量来测量月球最亮的部分。这样，就能尽可能地获得正确的曝光系数。

第三是调整EV值，拍摄月亮通常需要减少EV，一般应该减少1或2，这个数字取决于拍摄时的情况。根据不同的光圈和EV值拍摄，立即回放，根据调整的结果再拍摄。这些都很容易在DC上实现，从而大大提高了射击的成功率。

第二，考虑快门速度。如果快门在f5附近。6.快门一般应放置在1：125秒或更快。除了防止过度曝光外，使用高速快门还有一个非常重要的原因，那就是月球作为一个天体，一直在运动。如果你使用的快门太慢，它将很容易拍。没有什么是绝对的，有些人用较慢的快门拍摄更清晰的月亮。这与当时的天气和设备有关。)。

最后，讨论了ISO灵敏度值和变焦的选择。拍摄月球时通常选择最小的灵敏度，ISO 50或ISO 100。过高的ISO不仅会导致过多的曝光，而且会使图像粗糙。

缩放越大越好。原因很简单。变焦越大，月亮就越大。但是，需要注意的是，变焦越大，就越有可能因为握手而拍手。所以最好用三脚架拍摄月球。为了更好地拍摄月球，许多天文爱好者在DC上安装了许多天文望远镜，而且拍摄的pp也很好。(但使用高倍数变焦也有缺点，即变焦色散越大，它就越严重。))特别是改进的高倍双筒望远镜，价格低廉。)。

这些技术都是针对全手动相机的，那些没有快门、光圈调节的傻瓜机器如果想拍摄月球就会有点困难。拿我用过的富士S 304。这个直流先有光圈，但没有快门优先权。所以当你拍摄月球时，你无法得到你需要告诉快门的东西。此时，通过打开闪光灯来提高快门速度也是一种有效的补救方法。同时，减小v值也可以在一定程度上提高快门速度。

最后要说的是，拍摄月亮通常会选择一个阳光明媚的夜晚，最好是天空中没有云的夜晚。在如此高的能见度下，月亮自然会变得更清晰。我们使用的普通家用DC只能被视为拍摄月球等主题的游戏。对于热衷于拍摄天体或在互联网上搜索一些特殊天文爱好者的网站的朋友来说，可能会有很大的收获。